jueves, 28 de abril de 2016

Parece que últimamente sólo escribo para hablar de colegas, pero en este caso es diferente ya que voy a hablar de The Angles. Rafa Romero (frontman de The Angles) y yo somos amigos desde hace más de 10 años y este hecho solo afecta porque he sido uno de los pocos afortunados que tuvo acceso a los masters de las grabaciones antes de tiempo.

Hace más o menos un mes me contactó Rafa, amigo y ex-compañero de trabajo (y también ex-compañero de universidad, aunque casi no coincidíamos en clase... demasiado rock n roll) para anunciarme que hoy (día 29 de Abril) se iba a lanzar el nuevo single "Black Rhino" de su banda The Angles por si quería escucharlo.


Rafa me mandó un link del dropbox dónde se encontraban los masters del single y de la B-side, yo y había escuchado a Rafa en varias ocasiones (y en distintos grupos) y reconozco con el corazón en la mano que me sorprendió muy gratamente el sonido que escuché.

El estilo de Rafa siempre ha sido muy brit-rock descendiente directo del sonido Oasis (ver anterior crónica) y cuando escuché cómo sonaban "The Angles" no reconocí ese sonido tan específico.



Escuché un rock alternativo muy Artic Monkeys pero sin las pedantería de Alex Turner y un toque indie-garage como Black Motorcycle Rebel Club, un poco del sonido Kasabian, y ritmos pegadizos propios de unos The Kooks... pero  incluso oía la base de bajo (ya lo he dicho en otras ocasiones, soy fan de Grant) y muchos ritmos de batería eran funk muy Red Hot.. y no sé si por la voz de Rafa o las letras tan directas pero incluso me recordaron a Jane's Addiction (es raro, lo sé)

Y este mix es lo que hizo que me gustara mucho la nueva propuesta musical de The Angles y por eso me he animado a ser la primera (o una de las primeras crónicas de este nuevo lanzamiento)

La otra vez que hablé de un grupo de Rafa me tome la licencia de ponerle puntos de mejora y recomendar cosas... en este caso, no me veo capacitado ya que veo a The Angles como un conjunto completo y formado y con un potencial acojonante, el hecho de tener otro guitarra me parece que libera mucho a Rafa y sinceramente tiene riffs muy interesantes, y el nuevo batería le da un sonido muy interesante alejándose poco a poco del rock convencional.

Adicionalmente (por eso de ser un enchufado) me dejaron oír también la b-side All the fun of the affair, y no voy a decir mucho más de ella porque aún no la podéis oir... pero es mucho más funk y que Black Rhino y a mi entender es mucho más cañera y divertida.

Y como regalo por ser vosotros os voy a dar una primicia que ningún otro medio tiene.... las letras manuscritas de ambas canciones.



TRANSLATION IN ENGLISH (sorry for my non academical English :))

It seems that I only write in this blog to talk about friends, but in this case, it is different because I am gonna talk about The Angles. Rafa Romero (frontman of The Angles) and I have been friends for more than 10 years, but it only affects in I've been one of the few lucky men who had access to master recordings ahead of time .

About a month ago Rafa contacted me, (He is a friend and former colleague (and former college classmate, though we haven't spent a lot of time together in class... too much rock n roll) to announce that today (April 29) will be the release of the new single "Black Rhino" from his band the Angles.


Rafa sent me a dropbox link containing the Masters of the single and the B-side... , I  had heard Rafa's music repeatedly  and I have to swear to God that the sound of this new band surprised me so pleasantly.

 Rafa's style has always been very brit-rock descending directly from Oasis (see past article) and when I heard The Angles' single I did not recognize that specific sound.



I heard an alternative rock very Artic Monkeys without Alex Turner's pedantry, some indie-garage touch like Black Motorcycle Rebel Club, a little Kasabain's phyc, and catchy tunes similar to The Kooks' ones ... but I even heard the bass (as I have said before, I'm a fan of Grant's bass) and many drum beats that sounds so funk, they were very Red Hot .. and I do not why, probably because Rafa's voice sounds punchy or because the lyrics are direct and raw but they even reminded me of Jane's Addiction (its weird, i know).

This mix is ​the reason I like the new The Angles' single and i want to be the first (or one of the first articles of this new release)

The last time I wrote about Rafa's band,  I suggested some improvement points and I recommended some things ... in this case, I can't. I consider The Angles is a complete and formed band with an original sound and musical quality (and a great potential), i think that the second guitar liberates Rafa a lot and honestly he has very interesting riffs, and additionally the new drummer gives a very interesting sound away from the conventional rock.

In the end, Rafa also let me listen to the  b-side All the fun of the affair, and I will not say too much about it because you can't  hear it right now ... but it is much more funky than Black Rhino and in my opinion, it is much more "harder" and more fun.

I include a gift for you,  an exclusive for "loquemesalgadelaolla" blog .... handwritten lyrics of both songs



jueves, 11 de febrero de 2016

Todos nos hemos enterado del evento musical del 2016... hablo de la reunión de 3 de los miembros originales de Guns & Roses (Axl, Slash y Duff) para unos "últimos" conciertos juntos. Pues como me voy a quedar con las ganas voy a empezar mi propia cruzada personal (básicamente ha sido un "no hay huevos" que no he podido renunciar)

No sé si esto se puede considerar SPAM o no... porque es un reto personal que me he marcado, no gano ni un duro y en serio que a mi me gusta el sonido del grupo de verdad, pero por si acaso, lo aviso... SPAM!... ya está.
Existe un grupo de música llamado Control+C, actualmente inactivo el cual lo formaban originalmente dos miembros (Nacho y Ofi)... lamentablemente para ellos que vivían muy tranquilos como señores casados y mayores, soy compañero de trabajo de uno de ellos y me he propuesto que vuelvan a tocar juntos, así que voy a hablar de ellos en este mi blog y voy a pedidos cariñito para animarles a volver a coger los instrumentos.

Pero primero de todo, voy a hablar de cómo suenan, que para eso estamos en un blog de música, no?.

Si hubiera que ubicar la música de Control+C sería garage rock con mucho punk old school de fondo (sobre todo en los ritmos). Y para que no os penséis que soy parcial y poco objetivo, voy a poner 3 puntos positivos y 3 negativos a su sonido:

Primero las buenas noticias (positivos)

- Aunque el garage y el punk son dos géneros muy trillados, es verdad que Control+C no copia (paradojas del nombre) a ningún grupo. Puedo encontrar multitud de referencias pero no hay ninguna que diga, es exactamente el mismo sonido... y eso para una banda tan novel es bastante excepcional. 

- Las voces de Nacho me parecen notables. Aunque en principio puedan parecer limpias y más de lo mismo,  tienen un toque de rasgado en la voz que le da un toque más rockero pero sobre todo tienen  un punto (bastante más profundo) de actitud punkarra que le da un toque de insolencia a  una voz que huye del sonido pop que podría tener si tuviera menos carácter.

- Las guitarras de Ofi son bastante buenas (tanto guitarra solista, rítmica y bajo) Me gusta como muestran diferentes "colores" incluso en la misma canción (me ha quedado super repelente, pero sabéis lo que quiero decir).

Por último las malas noticias (negativos)

- La batería... (también a cargo de Ofi) Me parece muy simple y lineal, sé que Ofi no es batería y sé que en este estilo de música no hay tampoco mucho virtuoso de las baquetas (a excepción de Mr Travis Barker) pero soy un bicho raro y me fijo en esas cosas y además últimamente me ha dado por las estructuras complejas de percusión (por ejemplo me apasiona el trabajo que ha hecho Matt Nicholls en el último disco de BMTH).

- Conociendo grupos de referencia de los miembros del grupo, hecho en falta haber arriesgado más a sonidos menos puros y con más fusión y toques  hard y rockeros (algún solo un poco más Slash o Hammett -aunque abuses del Wah, melodías más trash, un sonido de bajo más dark, un punk más salvaje... ) no sé si me explico, un poco de variedad y lanzamientos a la piscina.

- El último punto negativo es que el disco es del 2009 y desde entonces no han producido nada nuevo así que, como he dicho antes, dadles amorcito en sus redes sociales y en su bandcamp para que se dejen de tonterías de señores casados y vuelvan al rock como los viejos tiempos.

No sé como insertar bandcamp y no morir en el intento, así que os pongo el link directamente y os metéis.


Y también os pongo su twitter... abrasadlos a menciones, pardiez!!!

https://twitter.com/controlcmusic

sábado, 23 de enero de 2016

Hace muchísimos meses hablé de un nuevo proyecto que iba a empezar, que llamé OSKUSTOM, que no era otra cosa que una serie de guitarras que compré, las cuales tenía que pintar y montar en su totalidad con mis manitas.

La falta de tiempo y la duda sobre diseños y materiales originaron que no empezara el proyecto, hasta el 28 de Diciembre de 2015, el día de la muerte de Lemmy Kilmister... entonces me di cuenta que era el momento de crear un bajo homenaje para él.

Adicionalmente poco antes había descubierto los rotuladores Posca (universalmente conocidos por graffiteros y surfistas para customizar sus tablas) y los rotuladores Promarker (conocidos para trabajos artísticos normalmente en papel, pero yo he innovado con otros materiales)

Así quedó el producto final:


Hay que tener en cuenta que hasta los potenciómetros son las "verrguas-bultos" que tenía Lemmy en la cara.

Y aquí está la trasera (menos vistosa, pero necesaria)


Por si alguno no sabe que son esas rayas blancas, son los esparadrápos que llevaba Lemmy en los cases de su equipo.


Como bonus os voy a poner una serie de imágenes que ilustran el Making Off del Bajo:

Guitarra virgen y material
Primer día, boceto, primeras sombras y un like por mi mantel xD

2ºDía: Nuevo retoque de pintura y pastillas listas
3º días: Pintura lista y encordado (destacar que puse cuerdas Dunlop Lemmy signature)

PD: A los pocos días falleció David Bowie, al cual le dediqué otra guitarra, cuyo post pondré en mi otro blog de caricaturas (www.sarutacirac.com)... os dejo de regalo un preview.



martes, 1 de diciembre de 2015

Desde los orígenes del blog (allá por 2011) cada fin de año dedico un post a lo "Mejor del año", algunos años lo convertía en encuesta, en otros en lista interminable con numerosas categorías, incluso hubo años en los que también hacía rankings de lo peor del año...

Como habéis visto estos últimos meses, no tengo la soltura ni la periodicidad en los posts de antes así que aunque queda un mes para cerrar el año, hoy voy a hacer un ranking de lo mejor del año pero de manera improvisada, es decir, voy a poner los discos que me vienen a la cabeza ahora mismo (no tengo tiempo para documentarme tan bien como hacía en años anteriores, pero también es verdad que un poco de espontaneidad nunca viene mal)

Y para hacer este ranking aún más especial voy a recurrir a la temática de otro de los blogs de los que soy coautor (www.facebook.com/Hipster-versus-Heavy-589682757741283) donde una hipster y un heavy (yo) "luchamos" dialécticamente y sobre todo musicalmente.


Por eso aqui tenéis los 5 mejores discos Heavy y los 5 mejores discos Hipster

Con H de Heavy

- Bring Me The Horizon - That's the spirit
Sin duda (a mi entender), el mejor disco del año, no sólo por la evolución musical de la banda (la cual ni me gustaba en su versión hardcore) sino por lo redondo (sin chistes obvios) del trabajo. BRUTAL



- Slayer - Repentless
Si BMTH destacaba por su innovación musical y su evolución, Slayer destaca por ser más de lo mismo, sin ninguna novedad, pero a la vez es el mejor trabajo de la banda en años. Y lo han logrado sin dos de sus baluartes (Lombardo y Hanneman) lo cual hace que todo sea más meritorio. Además en directo suenan espectaculares y Gary Holt es una maquina.



- Deafhaven - New Bermuda
Ya los había oído, pero el black metal de Deafhaven me ha terminado de convencer este año por la mezcla de sonidos tan increíbles que hacen entre lo onírico de alguna de sus estructuras con la voz gutural de ultratumba más black. Y lo más curioso es que como en el caso de BMTH, mi cambio de opinión está unido a una polémica. Con Oliver Sykes y cía es la acusación de volverse mainstream y en el caso de Deafhaven, les acusan de ser los heavies más hipsters (yo no lo entiendo mucho)...



- Bullet for my Valentine - Venom
Matt Tuck y sus compañeros llevan años haciendo discos decentes y nunca he hablado de ellos, ni los he nominado nunca en estos rankings, pero este año me parece de justicia (y porque se me ha venido a la cabeza) que formen parte de los 5 mejores discos metaleros del año.



- Iron Maiden - Book of souls
El disco no me llena, pero si lo pongo en esta lista es porque hay que celebrar la victoria del trooper Dickinson contra el hijodeputa cáncer. No es mal disco y recuerdan al sonido Maiden de toda la vida y eso ya es mucho decir.




Con H de Hipster

- Sufijan Stevens - Carrie & Lowell
Normalmente no me gustan los discos que bajan tanto el ritmo (y sobre todo comparándolo con lo que Sufijan había hecho en sus anteriores composiciones)... pero este disco me parece uno de los trabajos más sinceros, directos y sentimentales que se han hecho en los últimos años, a la vez que es crudo e incómodo (trata de la disfuncional relación del artista con su madre y de cómo sufrió éste su muerte)



- Chvrches - Every Open Eye
Odio el synthpop, pero me gusta Chvrches, no lo sé explicar, pero tampoco me molesta... Me gustan sus composiciones y sobre todo me gusta Lauren Mayberry: Es guapa, tiene mucha personalidad, carácter y talento... No se puede pedir más.



- !!! - As If
!!! es un grupo de claros y sombras para mi, pero este año los escuché con más cariño porque iba a ir a verles en directo y no me disgustó su propuesta sonora actual, y los he escuchado bastante como música de fondo en el trabajo.



- Mark Ronson - Uptown Special
Ahora vendrá el listo de nuevo diciendo que la canción con Bruno Mars es del año pasado, y además no es nada hipster... El single sí es del 2014, pero el disco se sacó este año, y es mucho más que Uptown Funk. Tiene toques del Mark Ronson antiguo y sus juegos electrónicos insufribles, pero afortunadamente tiene un toque dancehall y Motown que me convence mucho.



- Parov Stelar - The Demon Diaries
Para mi último disco hipster, traigo a otro DJ, esta vez austriaco, que juega mu bien con los sonidos más retro. Me gusta mucho su uso de las trompetas y de los beats old school... llamadme viejoven si queréis.



Me quedé con ganas de meter a Pvris, pero su disco es del 2014, aunque realmente pienso que es la banda hipster más "rockera" que hay hoy en día y su propuesta demuestra que dentro del mundo gafapasta moderno hay música de calidad y divertida (sé que cuesta creerlo, pero es así... :P) Os lo pongo como bonus track.


miércoles, 26 de agosto de 2015

Hace mucho que no escribo, bien porque no tengo tiempo (mayoritariamente es esto) o bien porque no tengo ganas... y para remediarlo voy a hacer un post especial. Hace unos días me escribió una chica al mail del blog diciéndome (o como se suele decir "nominándome") que hiciera algo llamado "20 songs tag", que por lo visto es algo que están haciendo muchos youtubers y bloggers sobre canciones que inspiran cosas y recomendaciones musicales.

Yo miré las categorías y.... meh... no me gustaron, además si el objetivo es recomendar buena música no sé por qué se meten categorías como "canción que más odio" o "canción que me tiene más hasta los huevos"o algo así - no me acuerdo del nombre oficial de la categoría...


Y por esto he creado un nuevo Tag, soy así de original... ha sido todo muy improvisado, tanto la selección e categorías como de canciones y os agradecería que me pusierais en los comentarios vuestros Tags (sin vídeos de youtube) para enriquecer mucho más aún el post (no seáis vagos que muchos todavía estáis de vacaciones!) Asimismo si hay alguna categoría que quitaríais o añadiríais, cualquier sugerencia será bien recibida.

Y por último antes de meternos en harina, tengo que recordar que hay que ser sumamente sincero, sin ningún tipo de vergüenza o reparo, yo mismo he metido canciones muy WTF pero sinceramente pienso que son las mejores en esa categoría aunque no se adapten del todo a mi estilo.

Pues nada, empezamos el Tag de "Lo que me salga del "20 Song Tag"" (soy un crack poniendo nombres... por favor, no te vayas aún, echa un ojo a las canciones, que prometo que mejora el nivel :P )

Canción favorita

Bohemian Rhapsody - Queen



En el tag solo se puede poner una canción, pero como es mi blog y yo hago lo que quiero, voy a  hacer una mención de honor a Hurt de Johnny Cash, la cual no ha sido la canción favorita al ser un cover, y a Fear of the dark de Iron Maiden ya que es la canción que me abrió los ojos al rock y el metal cuando era un pubertoso maquinero.

Canción favorita sobre el amor

Tangled up in you - Staind



Aquí hago otra mención de honor a una canción que va a hacer que le salten los puntos de la tolerancia a todos los talibanes del rock que me están leyendo, pero aún resultando obvio y mainstream me parece que All of Me de John Legend es la canción de amor perfecta

Canción favorita sobre el desamor

Say something - A gray big world



Canción favorita sobre la amistad

All my friends - Dirt River Radio
Muy poca gente conoce a estos australianos, pero yo tuve el placer de hablar con el guitarrista y cantante y además de talentosos son unos tíos cojonudos



Canción favorita sobre la muerte

Into the light - In this moment



No he puesto In Loving Memory de Alter Bridge porque ya he hablado muchas veces de esta canción, pero podría perfectamente estar en el tag

Canción favorita que me ponga feliz

People should smile more - Newton Faulkner



Canción favorita que me ponga triste

Say my name - Within Temptation
He querido huir de canciones de muerte y desamor ya que están en otro tag y he escogido esta canción sobre el alzeheimer de la abuela de Sharon que me conmueve la patata



Canción favorita que me haga bailar

Still Young  - The Cat Empire



Canción para relajarme

Blue Eyes - Philter



Iba a poner alguna de Ludovico Enaudi, Nuvole bianche, La Mattina... o alguna de Estas Tonné... pero me gusta más el toque sorpresa de Philter (que ya de paso digo que me mola mucho)

Canción que me dé buen rollo

Great Expectations - The Gaslight Athem



He estado a punto de incluir Je veaux de Zaz, pero al final me decanto por americanos.

Canción que me haga reflexionar

Ríe cuando puedas - El Chojin
Sé que no es mi rollo y puede parecer poco profunda, pero a mi me sirvió para reflexionar y plantearme muchas cosas en mi vida



Canción más sexy

Ciencia ficción - Leiva



Canción más sexual (no es lo mismo sexy que sexual)

Closer - NIN



Casi pongo Crazy Bitch de Buckcherry pero me pareció demasiado explicitar y bruta.

Canción que más he disfrutado cantando en un concierto

Por verte sonreir - Rulo y la Contrabanda



Con Jesucristo García de Extremoduro se me pusieron los pelos como escarpias... pero como el concierto acabó siendo un meh... no la incluyo.

Canción que he cantado a gritos más veces

Gimme the Power - Molotov



Canción que nadie pensaría que me guste

Ijime, Datte Zettai - Babymetal
El vídeo es de Sonisphere UK, no tengo más que decir...



"Guilty pleasures" - Canción que disfruto en silencio sin que nadie se entere

La promesa - Melendi
Me vais a matar, pero me gusta esta canción de Melendi, lo siento... Me gusta la letra y las referencias musicales, llamadme raro.



Y como guilty pleamares podría incluir también algunas canciones de Ricardo Arjona que sinceramente me gustan, como ejemplo diré Te conozco.

Canción que me ha sorprendido que me gustara

Drown - Bring Me The Horizon



Última canción en bucle

I'm gonna live the life I sing about in my song - The Last Internationale



Canción para una despedida

The Best is Yet to Come - Scorpions



Y con esto se termina el Tag... os agradecería de nuevo que me pusierais en los comentarios si os apetece qué canciones elegís (obviamente no hay que responder todas las categorías si no se quiere)

Para facilitaros el trabajo os dejo una plantilla para que copies y peguéis

Canción favorita: 
Canción favorita sobre el amor: 
Canción favorita sobre el desamor: 
Canción favorita sobre la amistad: 
Canción favorita sobre la muerte: 
Canción que me ponga feliz: 
Canción que me ponga triste: 
Canción que me haga bailar: 
Canción para relajarme: 
Canción que me dé buen rollo: 
Canción profunda que me haga reflexionar: 
Canción más sexy: 
Canción más sexual: 
Canción que más he disfrutado cantando en un concierto: 
Canción que más he cantado a gritos: 
Canción que nadie espera que me guste: 
Guilty pleasure: 
Canción que no pensaba que me iba a gustar: 
Utima canción en bucle: 
Canción para una despedida:

domingo, 17 de mayo de 2015

Hoy voy a hablar de un artista especial, único y particular... pero lleno de talento multidisciplinar y con una habilidad única para emocionar al que quiere emocionarse. Él es Keaton Henson.


Hace años que conozco a Keaton, y es uno de los motivos que me hizo cargarme de fuerzas y montar mi empresa de conciertos online a la carta (Personal Concert - esto no es SPAM, es verdad :P), porque digo esto?, porque Keaton es un artista total (músico, cantante, ilustrador, pintor, poeta...) y no es que parezca un hombre solitario y tímido, sino que realmente lo es rayando los desequilibrios mentales (creo que según leí tiene cierto cuadro de esquizofrenia y alguna cosa más) y según comenta, no hace conciertos multitudinarios por miedo escénico y por eso nunca podría disfrutarle en concierto en mi país.

Una amiga mia comparó a Keaton con Murakami (el escritor de Tokio Blues, Norwegian wood, De qué hablo cuando hablo de correr...)... cuando me lo dijo no lo entendí, había leído poco del japonés y no me gustó, pero no se si es porque me estoy haciendo mayor, porque soy más desgraciado o porque se me está subiendo el histerismo de la barba, pero ahora pienso que no estaba nadadesencaminada, también influye que ahora estéleyendo "Hombres sin Mujeres" de Haruki Murakami, y puedo decir que veo cierto paralelismo entre las formas de entender el amor y las relaciones de estos dos "artistas", con esa fragilidad absoluta y gran poder de atracción a la vez.

Esta misma amiga me hablo de la historia de Keaton (la cual no he podido contrarrestar) pero que me gustó mucho y por eso os la cuento: Según me dijeron Keaton no cantaba ni tocaba ningún instrumento hasta que una chica le dejó y se refugió en su soledad con una guitarra y un bloc de notas, expresando sus sentimientos como salían. No sé si será verdad... a mi me mola pensar que fue así...

Os dejo con Keaton para que lo descubráis/ disfrutéis si ya lo conocéis. Y aunque tengo que retomar contactos os puedo decir que ya me intercambién unos cuantos mails con su representante y no parecía que le disgustara mucho la idea, ya os iré contando.

Y no me digáis que no os dan ganas de darle un abrazo...

















Y de regalo os pongo un cover de Keaton... con la colaboración del mismísimo Keaton..

sábado, 11 de abril de 2015

Hoy voy a escribir sobre una canción que aunque se lanzó hace más de tres años, yo acabo de descubrirla (no es precisamente el género que más escucho, por eso estoy mas desactualizado y desconectado).

No escribo sobre ella por ser un temón o por tener una melodía increíble o incluso una buena letra, lo que la hace única es la historia detrás de ella... (siempre suponiendo que lo que dicen es verdad)


Os pongo en contexto Tommy Torres es un cantautor puertorriqueño que ha compuesto canciones para músicos de renombre (Alejandro Sanz, Ricky Martin, Nelly Furtado...) y como no, su punto fuerte son las baladas románticas.

Por eso, Paco, una personal normal que no lo conocía, le escribe un par de tweets pidiendole  ayuda a Tommy para decirle a una chica que está enamorado de ella... pero de una manera poética


Esta es la contestación que Tommy le dio (en forma de canción)...



Pero aqui no acaba lo bueno, aunque mucha gente ha querido saber sobre Paco, éste nunca apareció, por eso se han formulado varias teorías sobre él, e incluso se han hecho "versiones" de la canción, suponiendo lo que le contestaría Paco a Tommy...

No os voy a decir nada sobre ellas, mejor las escuchaos... pero solo puedo apuntar que la gente es muy hijadeputa....





A veces la música puede ser maravillosa...

domingo, 5 de abril de 2015

Ya os dije que a lo mejor pasaba mucho tiempo hasta que volviera a escribir y como veis no lo he cumplido (últimamente me contradigo un poco) pero en verdad lo que quería decir es que el blog va a tener otro enfoque, ya no tengo tanto tiempo como antes y no puedo hacer post diario (o incluso 3-4 post diarios como hacía en una época - cuando lo petaba con 1000 visitas diarias :P ), el blog ahora será actualizado cuando tenga algo interesante que contar, cuando descubra a un grupo que me quite el sueño o para hacer recopilatorios, como el de hoy.


Ya he atacado este tema (uno de los más polémicos de la música) un par de veces en el blog, pero últimamente me estoy sorprendiendo escuchando muchos covers y por eso voy a intentar hacer un recopilatorio de las versiones que más me gustan (obviamente no están las mejores, ya que habrá millones de covers que no he escuchado, pero si están aquellas que me han gustado/llamado la atención).

En ningún caso diré que la versión supera a la original, porque tengo respeto a los autores originales, además esto solo pasa con "Hurt" de Nine Inch Nails versionada por Johnny Cash :)

Pues vamos al lio que aquí hemos venido a escuchar música no a leerme (aunque sea un blog)

- Call me Maybe (Carly Rae Jepsen) - Ben Howard
Por conseguir hacer una versión íntima e hipnotizan de una canción mainstream y pegadiza.



- All of Me (John Legend) - Boyce avenue 
Boyce Avenue son el grupo de versiones por excelencia, pero aún con esas es muy meritorio versiones una canción tan escuchada en una voz tan personal como la de John Legend. Pero yo tengo que decir que me encanta la versión acústica de Alejandro Manzano.




- Radioactive (Imagine Dragons) - Lindsey Stirling & Pentatonix
Tanto de Lindsey Stirling (al violin) como de Pentatonix tendría para hacer un recopilatorio dolo de ellos, pero os dejo esta colaboración entre los juegos vocales increíbles del mejor grupo a capela de la música actual y una de las violinistas mas innovadoras.

 

- Uptown funk (Mark Ronson)- Fall Out boy 
Una de las canciones del momento versionada por Fall Out Boy... No daría ni un duro porque saliera algo decente de esta mezcla, pero es como si los padres Dowtown hicieran una jam session son sus hijos adolescentes punkies.

 

- Fast Car (Tracy Chapman) - Sam Smith
Uno de los fenómenos del momento se atreve con una canción de una de las voces más peculiares de la música, y no sale mal parado



- Chandelier (SIA) - The Script
Aunque la intención no es mala... The Script no consigue transmitir las emociones que la sobrevalorada y prepotente SIA consigue en su canción (que me guste como interpreta chandelier no significa que me guste como artista- podéis buscar el post que le dedique a su último disco y lo entenderéis)



- Blank Space / Style feat. Devin Dawson (Tayor Swift) - Louisa Wendorff
También voy a meter artistas desconocidos, aunque estos dos dejaron de serlo cuando la propia Taylor Swift elogió el mash up acústico de dos de sus canciones... A mi no me entusiasma Taylor ni sus canciones, pero los arreglos de esta mezcla tienen mucho mérito. Si os mola el rollo, buscad a Louisa en Youtube donde tiene muchos vídeos con mash up parecidos



- You're the One That I want (Grease) - Tragedy
Ya he puesto otras versiones de está canción en el blog anteriormente a cargo de Los Lennings y Angus & Julia Stone.... pero hoy dejamos el indie y nos meteremos en el mundo Hard Rock... Grease Heavy? why not?



- Let it Go (Frozen)- Betraying the Martyrs
Ya que estamos Hard os pongo una cover por original (no porque me guste, ya que es bastante mala, sobre todo en las voces-) Pero nunca Elsa sonó tan potente..



 - Somebody That I Used To Know (Gotye) - The Waffle Stompers
Dejo el mundo heavy (al que volveré) para poner la versión de la versión. The Waffle Stompers versiones el cover a una sola guitarra de Walk Off The Earth (lo podéis encontrar en el blog también) pero con un solo... Ukelele... (11 manos en un ukelele, beatboxing, juegos de voces... solo por eso hay que ponerlo)



- Message in the bottle (Sting) - Machine Head 
Es posible que uno de los grupos más cañeros (hacen el ruido más técnico de la actualidad) versiones a Sting? Pues si, y no lo hicieron nada mal.



- Wrecking ball (Miley Cyrus) - The Gregory Brothers
Nunca pensaría que la Cyrus pisara mi blog, pero lo hace de paso ya que la versión contry de The Gregory Brothers (responsables del fenómeno Songify) es buenísima



- Firework (Kate Perry) - Decepcion of a Ghost 
Lo mismo digo de Kate Perry... pero esta versión me gusta por el cambio de ritmo tras la explosión, musicalmente es regulare, pero ese efecto ya me gana.



- I only wanna be with you (Dusty Srpingfield)- Volbeat
Que se haya convertido en una de las canciones más famosas del grupo noruega no quita que sea una versión y muy buena por cierto.



- Budapest (George Ezra) - One Republic 
Este experimento gusto tanto que One Republic ha incorporado esta canción en todos sus conciertos del último año.

-

- Counting Stars (One Republic) - George Ezra 
La anterior cover tuvo su respuesta por parte de George Ezra versionando una de las canciones más famosas de One Republic. Por cierto sólo puedo decir God blesses BBC Live Lounge.

 

Y como ya he dicho si queréis más covers sólo tenéis que bucear por Youtube y si no queréis romperos la cabeza, visitad los canales de BBC Radio dónde encontraréis mierda de la buena y además, tenéis muchas otras covers en este vuestro blog, bajo la pestaña de Krazykover (un poco de autoSPAM gratuito nunca viene mal)

Y de regalo os dejo dos covers extrañas que no quise meter en mi recopilatorio:

 - La primera es otra versión del Get Lucky de Daft Punk, y no la quería meter porque ya tengo más de 30 versiones de esta canción en el blog, pero esta versión jazzera-acústica me gustó.

 

- Y después es una versión de los nuevos Coldplay sonando como los antiguos Coldplay (cuando molaban) pero rizando aún más el rizo, está cantada a piano encima de una montaña... y en lengua africana.

viernes, 2 de enero de 2015

Os tengo abandonados, y seguramente muchos pensaréis que ya no iba a volver a publicar... ya sabéis que estoy liadísimo con mi nueva aventura empresarial "Personal Concert" ya os comentaré más en detalle cuando empiece a rodar, y no tengo ni tiempo ni las ganas necesarias que se requieren para atender el blog en condiciones.

Pero ya que ha finalizado el 2014 voy a hacer un ranking (ooooh que original) pero como nunca me ha gustado seguir la corriente ni hacer la pelota voy a hacer un ranking de los peores discos de 2014.


Antes quiero aclarar una cosa, mi concepto "peor" disco no hace referencia a que sean mal disco sino que han sido una decepción por el potencial que tienen los grupos o por antiguos trabajos. (Si fueran malos discos por supuesto que deberían estar todos los de las nenazas poppies que inundan nuestras radiofórmulas con flequillos en la cara y gorras de medio lado y los pseudo DJ pinchadiscos que se sirven de nombre para que la gente vaya a discotecas de mala muerte)

No he sido nada políticamente correcto, ni respetuoso con los dinosaurios de la música, me he metido con los más grandes, pero no me arrepiento, los mejores tienen que hacer productos a su nivel.

Como no quiero enrollarme mucho empiezo con unas menciones de honor (no están en el ranking porque como ya dije, estarán aquellos de los que me esperaba algo y fallaron.... y sinceramente no espero nada de esta gente)

- Songs of innocence - U2

Obviamente no podían faltar la banda más sobrevalorada de la historia de la música (seguida de cerca por Coldplay y The Killers) Bono y The Edge hacen muchos años que son caricaturas de si mismos, llevan 10 años haciendo lo mismo y si por lo menos lo hicieran de la misma manera, tendrían un pase, pero no, cada vez las composiciones son peores, las estructuras más simples y los riffs más patateros.

- Redeemer of Souls - Judas Priest

Desde que Rob Haldford y cía dijeron que no volverían a girar, me entró angustia por perder a uno de los mayores exponentes del heavy de la historia, pero después de oír el último (y prescindible disco) de los Judas, pienso que a veces es mejor abandonar cuando estás en lo alto que pegarse el batacazo por no querer irse nunca

- 1000hp - Godsmack

En este caso no es que esperara mucho de Godsmack pero si esperaba de Sully cuyo disco en solitario me pareció sublime y uno de los mejores discos (y más sorprendentes) de los últimos años. Obviamente no iba a ver nada de Avalon en Godsmack, pero me esperaba algo más, no un disco más que se perderá en la discografía de la banda sin pena ni gloria.

- Reflecktor - Arcade Fire

No lo meto en el ranking porque sinceramente no me esperaba nada de ellos. Arcade es una banda de directos como Rammstein... nunca escucho nada de ellos en música grabada... no me llaman, son pretenciosos y cansa mucho escuchar a los fanboys y fangirls diciendo lo buenos que son sólo porque están de moda...

- Monuments to an elegy - The Smashing Pumpkins

No he puesto este disco en el ranking porque ni me lo he escuchado por completo... es más ni me escuché el anterior "Oceania".... Quiero recordar a Corgan como lo tengo en mente... no quiero que su versión edulcorada me haga faltarle el respeto...

Y por último mención de honor nacional:

- Entre la espalda y la pared -Fito y los fitipaldis

Fito también ha sido uno de los interpretes que más me ha gustado escuchar años atrás, pero hay que ser consecuentes... suenan igual, bueno más que eso, en este último disco se han marcado un Pau Donés, es decir puedes tararear cualquier canción de sus últimos discos y te encaja en las nuevas canciones... son calcadas. Con Jarabe de Palo da igual cantar "Depende" que "Bonito" y con Fito puedes encajar "Entre la espalda y al pared" y "Antes de que cuente diez". Y por favor... que está Carlos Raya a las cuerdas siendo uno de los mejores guitarristas de la música española... sacadle un poco de partido.

Y ahora atacamos el ranking:

5- Remurdered - Mogwai

Llevo meses con ganas de esto.... por dios, que alguien pare lo del post rock y hagan algo nuevo, Blues pills lo ha hecho transformando a Radio Moscow en una banda muy prometedora y con un trabajo espectacular (aunque nos dejaron tirados a los madrileños en su concierto, y eso no se lo perdono). Mogwai ofrece más de lo mismo y aburre, aburre mucho. Esperaba que referentes del género que sorprendieron en su día, tuvieran los bemoles de hacer algo nuevo... pero no.


4- High Hopes - Bruce Springsteen

Me duele meter al Boss en algo así, pero si te dicen que Bruce va a re-editar viejas canciones con Tom Morello para darle un toque especial, te pones a dar saltos de alegría... pero cuando escuchas el disco no es más que un refrito de recortes sin aportar nada... talento a cascoporro malgastado de mala manera.


3- Tomorrow's Modern Boxes - Thom Yorke

Me voy a ganar muchos dislikes de fanboys radicales de Radiohead, pero justamente si os gustan Radiohead no podéis dar el visto bueno a nada de lo que ha hecho Thom Yorke en solitario. Y no sólo me refiero al tostón de su último disco sino también ataco a Atoms for Peace... dios mío, Thom Yorke y Flea juntos!!!! y sale un disco experimental mediocre digno de cualquier modernizo gafapasta con barba y un sintetizador.


2- The endless river - Pink Floyd

Si, lo reconozco, vivo en el mundo de la piruleta y pensaba que Pink Floyd iban a hacer un buen disco, pero dios mío de mi vida, vaya sufrimiento de disco.... nunca un título estuvo mejor elegido, porque de verdad se te hace completamente endless. Nunca he sido fan de los Floyd, pero este disco es completamente insufrible.

1- Turn Blue - The Black Keys

Y estaba claro, el peor disco ha sido Turn blue de The Black Keys, y lo digo con conocimiento de causa ya que yo sigo a Auerbach y Carney cuando sonaban frescos con su sonido retro. Voy a sonar poco social pero ya empezaron a no gustarme con el Camino (disco hypeado al máximo) pero aún así sonaban auténticos y marcaban el camino (nunca mejor dicho) a millones de bandas que les imitan en su sonido. Y puede ser que esta sobre-existencia de grupos "retro-vintage garageros" haya provocado que The Black Keys transformen su sonido en algo indescriptible. Ya sé, no paró de quejarme en este ranking de que los discos suenan igual, que no hay evolución y critico la evolución de estos.... Escuchad The Big Come Up (el cual tengo en vinilo y te mueres del gusto al oír cada canción) o Thickfreakness y entenderéis lo que digo. Un minuto de silencio por la buena música que muere por egoísmo y ganas de ganar dinero de sus interpretes, cuando el dinero va antes que la cultura pasa esto (sino que digan porque no tienen el disco en spotify) PESETEROS de mie*da

FELIZ AÑO A TODOS! Incluso a The Black Keys  :D

domingo, 14 de septiembre de 2014

Ayer estuve en el concierto de Extremoduro en las Ventas... un concierto esperadísimo por todos los fans de los de Plasencia que llenaban la plaza de toros (dicen que éramos unos 17.000). La excusa era presentar su nuevo disco "Para todos los públicos" (a mi entender el peor disco del grupo en años), pero todos esperábamos a los Extremo de siempre


Todos los que me hayan leído alguna vez saben que soy fan de Extremo hasta las trancas, pero tengo que decir que tengo sentimientos encontrados con este concierto, llevaba muchos años esperando poder asistir a un concierto de Robe, Iñaki y compañía, y por fin llegaba el día del concierto grande en la plaza de toros, pero me dejaron con impresión de coitus interruptus.

Antes de nada, voy a enumerar las cosas buenas del concierto (que hubieron y muchas)

- Los extremo son únicos, talentosos y posiblemente el mejor grupo de rock que ha parido nuestro país, y que un grupo tan grande, nos regale 3 horas de concierto (con más descansos que un partido de veteranos, todo hay que decirlo) es de agradecer y para quitarse el sombrero.

- Aunque a mi entender tuvo muchas cosas malas hubo momentos inolvidables, por ejemplo os pongo hubo un momento único que vivimos con la canción Evaristo Garcia, la plaza se volcó y no había nadie sin cantar en voz en grito,  fue un momentazo de éxtasis, mientras escuchaba la canción miré a la chica que me acompañaba y sin hablarnos los dos señalámos los pelos del brazo.... COMO ESCARPIAS.

- Iñaki Uoho es único, de pequeño yo estaba enamorado de él (todo lo enamorado que puede estar un hombre heterosexual) y tengo que reconocer que aunque empezó flojo, salvo el concierto el solito y nos deleito de actuaciones impresionantes. Talento puro y duro. 

- El resto de la banda estuvo muy bien, desde el batería, el teclista hasta el "guitarrista calvo de Slayer" que colabora con Extremo en vivo.

Y ahora comento las malas (lo hago tranquilo, porque si hay un grupo al que se la suda de sobremanera lo que pueda decir yo, ese es Extremo)

- El setlist.... No soy un experto ni voy de listillo, pero si he ido a más conciertos de los que puedo recordar y hay cosas que no se pueden permitir:

1. No he visto un concierto más cortarollos que el de ayer. La estrategia montaña rusa siempre funciona, pero en este caso rizaron el rizo y no nos dejaron disfrutar. Mezclaron canciones nuevas con menos nuevasde una manera poco afortunada, quemaron "la vereda" muy pronto y fastidiaron el clímax con medios tiempos de material defectuoso que nos hicieron entrar en un valle que nos costó superar. 
2. Separaron el concierto en 2 tramos: En el primero tiraron de material más nuevo y en el segundo apareció por fin Agila y el rock transgresivo (aunque colaron "Que verde era mi valle" y alguna otra canción de nueva cosecha) que no hizo más que resaltar la escasa variedad del primer tramo.
3- Uno de los puntos fuertes de la gira era que no repetían canciones de un concierto a otro, pero en este caso se nos quedo cara tontos porque echamos en falta canciones que sonaron en el concierto del día anterior: So payaso fue la gran ausente, pero faltaron Tango suicida, Buscando la luna... Nosotros tuvimos Prometeo, si... la cual es sin duda la peor canción de Agila...
4- Pero lo peor fue que yo siendo fan (ya lo he dicho) tuve que hacer una cosa que me avergüenza y que nunca he hecho en un concierto en mi vida.... usar el Shazam, no es posible que en un concierto de un grupo de este nivel, toquen canciones tan desconocidas (dejando tantísimas en el tintero) Y no es cosa mía, conté 4 canciones en las que NADIE, y repito NADIE de mi alrededor cantó una palabra...  esto no se puede permitir.

- Robe canto bastante mal y esto suena a paradoja porque nunca ha cantado bien, pero sonaba cascado y en ocasiones ultra nasal, parecía que Eros Ramazotti versionaba a los Extremo (es una exageración, you know). Robe nos vendió la moto diciendo que tenía mal la voz porque tocó la guitarra hasta las 7 de la mañana... a mi me da que fue porque nos colaron el concierto del día anterior y 6 horas en las ventas en un fin de semana es mucha tralla. También es verdad que a Robe se le fue la olla muchas veces, entraba tarde a las canciones, hubo momentos en los que tocaron una estrofa entera en instrumental porque Robe no empezó a cantar cuando debía....

- Lo poco irrita pero lo mucho cansa... y se pasaron en los solos e improvisaciones. Me explico, me encantan esos momentos únicos en los conciertos, pero no se pueden hacer 3 solos de batería en tres canciones seguidas, no se pueden hacer solos interminables de teclado sin venir mucho a cuento... todos se marcaron sus solos menos el bajista... #todossomosmiguel. Hay una cosa que se llama tempo en los conciertos y hay que respetarlo.

Incluso el solo final de Iñaki cual Angus Young (de unos 15 minutos) resulto cansino, no sé si fue que llevábamos 3 horas o que esperábamos más canciones y sabíamos que iba a ser el final... pero personalmente nos hizo muy largo.

Muchos no estaréis de acuerdo conmigo y habréis disfrutado como enanos, enhorabuena. Yo me quedo con los momentazos: La vereda, evaristo, puta, si te vas (aunque es de las nuevas), standby (aunque deberá ser una canción del montón dentro del repertorio de Extremo la disfruté, no sé si fue por falta de otras mejores)

Si fuisteis y estáis de acuerdo con lo que digo, comentad, si me queréis decir que no tengo ni idea, que soy un repelente que va de entendido, también podéis decirlo.. pero este es mi blog, y yo hago con mi blog lo que me da la gana.

Conclusión: 
Extremo son mucho extremo, son la mejor banda nacional que ha existido, pero el talento y el carisma no salva una deficiente planificación del concierto. 

domingo, 6 de julio de 2014

Hacía mucho que no escribía y siempre me excuso con lo de mi nuevo proyecto (pero es verdad, sólo os puedo decir que esperéis hasta Noviembre para flipar un poco, con buena música en directo, y hasta aquí puedo leer)

El post de hoy se lo voy a dedicar a mi amiga Gaby la cual es fan de la cantante de la que voy a hablar... SIA (o como yo la llamo Aneste-SIA)


Muchos conociereis a SIA sobre todo en los últimos meses por el mega hype de su canción Chandeleir y alguna pubertosa sabrá quien es porque se ha tirado al vampiro homosexual de Crepusculo, pero la buena mujer lleva desde el 2000 en el mundo de la música.

Aunque dice que su música es indie, tiene rollo moderna hipster y dice no le importa la fama, SIA se ha hecho conocida como compositora de las artistas más mainstream posibles: JLo, Katy Perry, Beyoncé, Rihanna... y como artista de basurillas comerciales como Titanium de David Guetta y Wild Ones de Flo-Rida. Para más INRI ha participado como coach en la Voz (menos mal que no le gustaba la fama,... OMG)

En dos días saca album (si, todavía no lo ha sacado y ya estamos cansados de él) llamado 10.ooo forms of fear, aunque ha presentado un single mediante videoclip y diversas performance extrañas en televisión (en las que sus protagonistas no suelen ser ella, quien siempre figura cantando de espaldas, porque ella dice que no puede asimilar la fama que está teniendo... vetealamierd*..)

Yo reconozco que "Chandeleir" me flipó, tanto la canción como el video, como la impresionante performance de Maddie Ziegler (la bailarina de 11 años) e incluso tengo que decir que la tontería de no mostrar su cara me hizo gracia la primera vez (pero cuando conoces la historia de SIA y su afán por la fama fácil deja de ser "genuina") Y ha conseguido más de 51 millones de visitas a la fecha, ole por ella....

 El otro día presento "Elastic Heart",  con el cual tampoco es que haya atrevido ya que es un single ya escuchado por ser incluido en la BSO de la segunda entrega de 'Los Juegos del Hambre'y el single "Big Girls Cry" de su nuevo disco pero su resultado fue decepcionante, parece que SIA vuelve a su tedian música y olvida la calidad y originalidad que demostró en su anterior hit...

AL final SIA si que va a resultar una one-hit-woman...

Aqui os dejo la canción Chandeleir y sus diversas performance en TV... (si ya resultan cansinas y su voz en directo no suena ni de ciña como el disco, lo sé)





Ahora os dejo su performance para Elastic Heart

 

Y ya de paso, aquí teneos la performande del Big Girls Cry, ni Maddie puede salvar este estropicio....



Bueno, de regalo os iba a poner alguna de las canciones viejas de SIA, pero en cambio os dejo esta parodia de Chandeleir que me hacen mucha gracia... (como pasa siempre con los hypes -tal y como sucedió con el Get Lucky de Daft Punk- internet se ha llenado de parodias y versiones... así de original es la gente...)

martes, 6 de mayo de 2014

Lamento mi ausencia del blog, pero estoy liado con el trabajo y montando una empresa (de la cual ya os hablaré más en detalle más adelante) que lo va a petar en el mundo musical. Hold On.

Y vuelvo para rendir homenaje a un grande que falleció hace unas semanas de leucemia, es uno de esos músicos desconocidos (yo le he conocido hoy) que aún teniendo más talento que todos los 40 principales juntos no consiguen el clamor popular. Hablo de David Lamb de Brown Bird.


Brown Bird era un dúo folk compuesto por David Lamb a la guitarra y voces y MorganEve Swain al violin, contrabajo y coros (en discos y conciertos contaban con la colaboración de otros músicos). Su estilo combinaba aspectos del folk, con puntos bluegrass y música gitana (gipsy music como lo llaman en USA).

Han sacado 6 discos al mercado pero los dos últimos son los que más han sonado por los States (lamentablemente aquí no ha llegado mucho su sonido, pero para eso estoy yo aquí)

Así que os dejo con su música.











Y os dejo con el video dónde el propio David informaba de su enfermedad a sus fans.



lunes, 31 de marzo de 2014

Como está siendo tónica en el blog últimamente os voy a presentar otro talento a las 6 cuerdas, pero en este caso es especial porque es flamenco (género bastante inusual por aquí). Con ustedes Adriano Lozano.


No estoy muy metido por los ambientes flamencos, pero he tenido la suerte de descubrir a Adriano gracias a un vídeo sorprende donde hace una impresionante cover del Nothing Else Matters de Metallica por bulerías.... (canela en rama, y eso que Metallica me parece un grupo inversionable y mucho menos por flamenco pero tengo reconozco que no puedo dejar de escucharla)

No tengo muchos datos de Adriano, ajenos a su talento a la guitarra y lo que he podido encontrar buceando por internet, sé que es gaditano, nació en el 72 y lleva desde los 15 rasgueando la guitarra en los escenarios. Aunque no es alguno de los guitarristas famosos por el gran público, es uno de esos héroes ocultos que hacen grandes a otros sin que se les reconozca su trabajo (para eso ya estoy yo aquí), entre los muchos con los que ha colaborado se encuentran: Jose Mercé, Miguel Poveda, Manolo Carrasco, Rafael Amargo y Niña Pastori.

Ha compuesto varias obras propoascomo por ejemplo "Duende en el Alma" (con versos de Alberti) y una serie de melodías junto Erin Horwitz al bajo, y ha pisado tablas de medio mundo, pero como neofito (como me mola meter palabras culturetas mientras escribo pardiez :D) en el flamenco reconozco que yo con lo que he disfrutado muchísimo ha sido con su Nothing Else Matters...

Y pensar que yo ya me creía Paco de Lucía por saber tocar el arpegio del principio de la canción :D

Os dejo canciones aleatorias que he encontrado en youtube, ya he dicho que yo no entiendo mucho de flamenco, solo sé cuando hay arte, y aquí lo hay (además he metido colaboraciones con artistas diferentes para darle variedad)











Y de regalo os dejo el original de Metallica para que compareís...



He estado pensando que etiqueta le dedicaba a Adriano, si un Krazykover o un Golden Nugget, y porque no me decidía... pues pongo las dos... :D

miércoles, 5 de marzo de 2014

Hoy os hablo de un género especial por ser poco común en España pero tremendamente popular en USA, el bluegrass.

Ya he hablado en ocasiones de este género en el blog pero hoy os traigo a los mejores de este género. Chris Thile y Michael Daves.



Este dúo es la unión de dos virtuosos: el mediático Chris Thile (famoso no sólo por ser uno de los mejores interpretes de mandolina del mundo, sino por ser miembro de los clasicos Nickel Ceek y estr casado con la protagonista de la serie Grimm) y el más que solvente Michael Daves a la guitarra y voces.

Sólo tienen un disco en el mercado, pero es impresionante. Es lo más parecido a una conversación que he visto con formato de disco, se alternan a la voces, a los coros, voces agudas, bases ritmicas, solos, etc.

Siempre me gustan las canciones instrumentalmente complejas (no estoy hablando de muchos instrumentos, sino de arquitecturas musicales complicadas, y Chis y Michael lo consiguen con sólo dos instrumentos) Es impresionante como soportan canciones tan díficiles con sólo dos instrumentos y armonías vocales.

Os dejo un ejemplo de su música. Disfrutad. Yiiiiiiihaaaaa.






De regalo os dejo un miniconcierto que dieron para NPR Music desk


Hoy estoy muy espléndido así que os dejo unos ejemplos de virtuosismo de Chris para despedirme: una versión de Bach y un mioniconcierto de su anterior proyecto con el contrabajista Edgar Meyer, chellista Yo Yo Ma y violinista Sturat Duncan (LUJAZO)


martes, 18 de febrero de 2014

Hace meses se anunció la formación de un supergrupo que no sólo apuntaba maneras, sino que aspiraba a ser una de las bombas del año... sin ir más lejos iban a estar juntos Omar Roríguez-López (ex At The Drive-In y The Mars Volta) y John Frusiante (ex-Red Hot Chili Peppers entre otros) -ya sé que en el pasado se juntaron anteriormente, pero esperaba que remediaran la basura que hicieron esa vez-


Kimono Kult es el nombre de este nuevo proyecto donde además de Frusci y Omar están Teri Gender Bender, cantante de Bosnian Rainbows (otro proyecto de Omar), Nicole Turley, esposa de Frusciante y batería de Weave!, Dante White-Aliano y Laena Geronimo.

Por ahora han anunciado que van a lanzar un EP llamado Hiding In The Light con 4 canciones en castellano y como dicen ellos será “electro/dub/afro-beat/avant-freak-jazz – como conversaciones de éxtasis instrumental”...

A mi personalmente me parecen una porquería, seguramente muchos modernos dirán que es cool o alguna de las chorradas que se dicen cuando no se tiene ni idea de música...

Las canciones que han mostrado son simples, con una base electrónica demasiado pronunciada, dónde brillan por su ausencia cualquier pista del enorme talento de sus componentes. Y para rematar son extremadamente cortas (2,30 minutos) por lo que el EP puede durar 10 minutos.... en fin.

La primera canción que se filtró fue Todo menos el dolor.


Cómo las criticas fueron feroces, han decidido publicar una nueva canción (mostrando el 50% de su trabajo) dónde han mejorado un poco... pero sigue siendo insuficiente


Y para rematar (el blog y a vosotros) os dejo un trailer de 30 segundos de cada canción del EP..

lunes, 17 de febrero de 2014

Bruce, el único jefe que he respetado y posiblemente respete en mi vida. Larga vida al Boss
 

Lo que me salga de.. las redes sociales!

Lo que me salga de... la tienda oficial LQ-MS!

Lo que me salga de... el Spotify!